Презентация - "Презентация по ИЗО на тему "Художественные промыслы" (4 класс)"

Художественные промыслы в России.
19 век

Список промыслов.
Дымковская игрушка.
Куклы Матрешки.
Павлопосадские платки.
Скопинская керамика.
Гжель.
Вологодское кружево.
Береста.
Городецкая роспись.
Городецкая игрушка.
Хохлома.
Жестовская роспись.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА — один из русских народных глиняных художественных промыслов.
Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова).

Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных.


Делается дымковская игрушка поэтапно. Основные этапы: лепка, сушка и обжиг, побелка и роспись.

МАТРЕШКА — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Почему матрешка имеет такое название?
Все очень просто! В 19 веке самое популярное имя среди
женщин было Матрена. Матрешка же является ласковым произношением этого имени. Имя Матрена означает «мать», или «почетная женщина всего семейства».

Появилась матрёшка в России в конце 19 века, прообразом которой послужила фигурка одного из семи японских богов удачи – бога учёности и мудрости.
Эта первая на Руси матрешка хранится в музее в Сергиевом Посаде.


Первых кукол было немного, всего восемь. Стиль соответствовал моде того времени. Они были круглолицыми, а также с красивыми ясными глазами, и румяными щеками. Матрешки были нарисованы в народном сарафане, а также с платком на голове.


Нужно сказать, что первые Матрёшки стоили достаточно дорого – 10 рублей.  В те времена на эти деньги можно было купить 2 – 3 коровы!

Если первая матрёшка была 8-местная, то уже в 1913 году для Петербургской выставки была выточена 24-местная кукла. Сегодня можно встретить и 70-местную Матрёшку!
Набор из 37 матрёшек.

ПАВЛОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ - это ремесло возникло в старинном русском городе Павловский Посад с 60-х годов XIX века. Этот город является одним из первых текстильных центров. Особенностью шалей было наличие в них орнамента из золочёной нити. С XIX века стали выпускать платки, вытканные из шёлка, а затем стали изготовлять шерстяные и полушерстяные платки и шали, на которых набивался цветной рисунок. 

В 19 веке…
В 21 веке…

СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА — традиционные русские гончарные изделия, производимые в городе Скопин Рязанской области, Россия.
Во второй половине XIX века в Скопине, по примеру московских мастеров, стали применять глазурь. Тогда и появилась отрасль, прославившая его далеко за пределами Рязанского края.
До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные горшки. С освоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. Примерно с середины XIX в. в промысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сохранились сведения, что сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы; льва, птицу, шар, самовар и т.п. Одновременно с простыми гончарными формами делались керамические кувшины с богатой лепниной и изображением различных сюжетов: здесь и сказочные животные, рыбы, птицы, разнообразные орнаменты, былинные персонажи, фольклорные и исторические образы.  

Спрос на декоративные изделия поощрил мастеров делать их уже специально на продажу. Фигурные сосуды возили на праздничные базары в Москву, Рязань. Скопинскую керамику очень охотно покупали любители народного искусства, коллекционеры и иностранцы.  Изделиями скопинских гончаров стали пополняться крупнейшие музеи России: Исторический в Москве, Русский и Этнографии в Петербурге. Там собраны прекрасные коллекции скопинских работ конца XIX - начала XX века.

ГЖЕЛЬ — русский народный промысел производства керамики и фарфора и вид русской народной росписи.
Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне.

Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, детские игрушки, кувшины, квасники, чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы, подсвечники. Все изделия расписывали многоцветными рисунками. Использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей.
Изделия в стиле ГЖЕЛЬ.

ИГРУШКИ.
ЕМЕЛЯ.

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО – особенное явление в народном искусстве Русского Севера.  
В 20-х годах XIX века в окрестностях Вологды была основана кружевная фабрика, на которой работали десятки крепостных девушек-кружевниц. В середине XIX века кружевоплетение на вологодской земле превратилось в промысел, которым занимались тысячи мастериц в разных уездах.
Узоры были самые разные. Это могут быть и геометрические фигуры, и мотивы растительного и животного мира, и фантастические существа, и явления природы, и человеческие фигуры, и архитектурные сооружения, и даже достижения техники. Ведь каждому мастеру хотелось воплотить в кружеве тот мир, что их окружал. В ранних вологодских кружевах особенно распространены старинные мотивы.

БЕРЕСТА - оригинальный вид народного творчества.

Береста - это верхний тонкий слой березовой коры нежного розовато-кремового цвета.

!
!
Береста привлекала внимание народных умельцев тем, что при обработке она сохраняла свои свойства - мягкость, гибкость и прочность.
Промысел связан с обработкой березовой коры и изготовлением из нее всевозможных хозяйственных вещей. Это и шкатулки, и ларцы, и коробочки, и чайницы, и пеналы, и сосуды для хранения еды и питья, , и портсигары и даже лапти. А также короба для муки и меда, пастушьи рожки, канаты для рыболовных снастей, - все это делалось из бересты.

 Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ — русский народный художественный промысел.
Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. Возникла в Нижегородской губернии около города Городец.
Такими росписями украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель и многие мелкие предметы обихода. Сюжетами для росписи становились жизненные ситуации, обычно крестьянский и купеческий быт. Городецкие мастера также могли изображать мистических животных. Но какая бы тема в рисовании не присутствовала, она всегда украшалась гирляндами из цветов. Любимыми тонами были: зелёный; яркий красный; чёрный; сочный синий.

Наиболее простая и поэтому часто используемая. Букеты чаще рисуются на кухонных досках и столовых блюдах, стаканчиках, мисках и солонках. Гирлянды встречаются на хлебницах, мебели для детей и сувенирных шкатулках. Края изделия чаще расписывают венками.
Её часто используют для разрисовки больших изделий — столовых блюд, хлебниц, детской мебели, но иногда такую тему можно увидеть и на обычной ложке. Очень красиво смотрятся такие изображения на чёрном или красном фоне.
Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах. А иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

ГОРОДЕЦКАЯ ИГРУШКА– это особенное явление
в русской культуре.

Традиционными персонажами промысла служат барыни, кавалеры, петухи, утки, бараны, коты, лошади. Их туловище напоминает по форме пирамиду на трёх ногах. Городецкая игрушка расписывается темной эмалевой краской. Фоновыми цветами служат оранжевый, красный, желтый, синий, зеленый. Городецкая игрушка представляет собой не только свистульки. Это могут быть и более сложные скульптурные конструкции. Копилки, представляющие собой башенки-домики, задорных котов или русалок. В качестве сюжета мастерам служат описания народных гуляний, бытовые сцены, различные фольклорные образы.

Конь - качалка — главный тренд городецкой деревянной игрушки. Расписных скакунов на полозьях здесь, между прочим, делают до сих пор. Нет другой игрушки в России, которая пережила бы столько поколений. 
Конь - каталка — второй по важности товар в городецком ассортименте. В игрушечные сани, повозки или даже кареты мастера запрягали целые деревянные тройки.

ХОХЛОМА - это старинный русский народный промысел. 

Отличительная особенность росписи – это наличие золотого фона либо золотого орнамента, на котором обычно изображают сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Она зародилась в конце семнадцатого века в Нижегородской области, когда на ярмарках в селе Хохлома продавали деревянные изделия, расписанные местными из окрестных деревень.

Столовые наборы, чашки, ложки, мебель. Все предметы, украшенные яркой росписью, нарядные и красочные.

ЖЕСТОВСКАЯ РОСПИСЬ - это российский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов.
Есть в Подмосковье деревня Жостово, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи – подноса.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному). Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные и другие.

КОНЕЦ.