Презентация - "Презентация к семинару для педагогов "Художники Забайкалья""

л
Художники Забайкалья
Для художников Читы ушедшее десятилетие стало в определенной мере переломным. Читинская область стала именоваться Забайкальским краем (с 2008 г.), художественный музей сменил статус и профиль в своей деятельности на выставочный центр (2009), теперь мало связанный с художественной жизнью города и края; с 2013 года читинские художники сменили региональную выставочную площадку с дальневосточной на сибирскую.  Впрочем, все по порядку и в краткой форме. Главное изменение в художественной жизни Забайкалья – произошедшая в середине 2000-х годов смена поколений. Из жизни ушли известные мастера, долгие годы определявшие уровень художественной жизни области Владимир Форов, Ян Шплатов и другие. Им на смену пришли новые силы, с именами которых, наравне с действующими опытными мастерами, связывается будущее изобразительного искусства не только в краевой столице, но и в районных центрах: Краснокаменске, Борзе, Петровск-Забайкльском, Могойтуе. В Агинском открылся бурятский филиал регионального отделения Союза художников, на деятельность которого читинцы возлагают надежды на развитие и идентификацию национального искусства на территории края.
К позитивным изменениям стоит отнести оживление выставочной деятельности. На перекрестке интересов Союза художников и вновь появившейся на карте города картинной галерее родилась свежая идея в виде общественной некоммерческой организации «Кандаловский кружок», призвавший в свои ряды художников и энтузиастов - любителей прекрасного и местной истории. Благодаря этим замечательным подвижникам стали  проводиться групповые и персональные выставки в Чите, Краснокаменске, Борзе, Нерчинске, Агинске и в других местах. «Кандаловцы» приложили немало усилий для того, чтобы в Чите начали издаваться художественные альбомы, организовываться презентации. Их главное достижение, имевшее огромный общественный резонанс, – выигранные в 2013-2014 годах гранты под девизом    «Художники Забайкалья – дорогами Халхин-Гола». Участники экспедиции по Монголии  создали диораму для Военно-исторического музея Центра патриотического воспитания «Дом  офицеров»  Забайкальского края. Еще один грант объединил более 20 авторов, которые стали участниками  художественных показов, посвященных 70-летию Победы советского народа в Великой отечественной войне.
Поддержанию на хорошем профессиональном уровне изобразительного искусства служит сложившаяся десятилетиями система художественного образования в крае: детские художественные школы, художественные отделения в училищах Читы и Сретенска, а теперь и  отделение художественного образования в Забайкальском педуниверситете им. Н.Г. Чернышевского. Свою моральную и материальную роль играют ежегодные краевые награды – звание «Заслуженный деятель искусств Забайкальского края» и «Лауреат премии Губернатора

Зорикто Доржиев

Зорикто появился на свет в 1976 г. в семье художников Бальжинимы и Риммы Доржиевых. Его родиной является город Улан-Удэ. С детства у мальчика было 2 серьёзных увлечения — картины и музыка, но он решил пойти по стопам родителей и выбрал профессию живописца. В 1996 г. Зорикто стал выпускником училища культуры и искусств в родном городе. После этого он был зачислен студентом на кафедру живописи Красноярского государственного художественного института. Окончив его с красным дипломом в 2002 г., Доржиев на протяжении 2003—2005 годов проходил стажировку в Российской академии художеств, где его руководителем был известный российский живописец Анатолий Левитин. Зорикто считается одним из наиболее перспективных деятелей искусства современной России. Первая выставка работ молодого мастера состоялась в 2004 г. в родном Улан-Удэ. В последующие годы картины Зорикто Доржиева были представлены на персональных экспозициях в Москве, Санкт-Петербурге, Томске, Иркутске, Лондоне, Брюсселе, Страсбурге, Люксембурге, Монако, Нью-Йорке. Работы выходца из Бурятии дважды уходили с молотка на всемирно известном аукционе Christie’s (США). В 2013 г. его картину «Нирвана» продали за 50 тысяч долларов, а в 2014 г. за графическую работу мастера «Легенда» было заплачено 15 тысяч долларов. Произведения бурятского художника хранятся в частных коллекциях Германии, США, Австралии и, конечно же, России.

КОМАНДА
холст, акрил
СЕСТРЫ

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ автор Зорикто Доржиев
«Девочка с персиками» бурятского художника Зорикто Доржиева не просто посвящение великому Валентину Серову, а попытка соединить национальную традицию с классической. «Девочка» написана на темном фоне, и стол за которым она сидит самый простой. На нем ничего кроме блюдца с персиками и косточки от уже съеденного фрукта... Героиня, одетая в национальное бурятское платье, смотрит куда-то в сторону и ее лицо, оказавшееся в тени, остается загадкой. Доржиев написал картину в манере суровостильцев, поэтому ничто не отвлекает от образа этой отстраненной и задумчивой девочки.
ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ автор Валентин Серов

Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева

Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.
Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне.
Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. 
Однако в дальнейшем он понял, что этого мало. Надо учиться у самой жизни - эта школа, пожалуй, посильнее, и все время всматриваться в нее, не забывая, конечно, о профессиональном мастерстве». Этому принципу художник следует неотступно.
Все его образы взяты из жизни и наполнены жизнью. Дух бурятского народа, просторов республики очень хорошо виден в волшебных картинах Бальжинимы. Каждый увидит в них что-то свое, откроет целую вселенную и, возможно, другими глазами посмотрит на наш удивительный и прекрасный мир.

СЛУШАЮЩАЯ ПТИЦ
холст, масло
Бальжинима Доржиев - член Союза художников Республики Бурятия с 1984 г. Удостоен звания «Народный художник Бурятии», «Лауреат Государственной премии Республики Бурятия», «Заслуженный художник Российской Федерации». Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок с 1981 г. Более 20 лет проработал в качестве главного художника Бурятского драматического театра.
ЗАПАХ ДЕТСТВА

Маркитанов Максим Леонидович родился в городе Борзя Забайкальского края.
Художник из г. Чита, Забайкальского края. Родился в 1981 г. В 2008 г. окончил Читинское музыкальное училище, отделение живописи. Работает в жанре пейзажа, городского пейзажа, портрета. Работы находятся в частных коллекциях России, КНР.
 
НАТЮРМОРТ С ГРАНАТОМ

«ЗИМНИЙ ДЕНЬ»
«ЛЕТНИЙМ ДЕНЬ»

«Освященный солнцем» -

Бато Дургажапов

Российский импрессионизм: Бато Дугаржапов

Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России

Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии

Вячеслав Скроминский
Скроминский Вячеслав Леонидович (родился в 1957 году) - художник-живописец, член союза художников России.
Представитель Иркутской школы живописи.
Родился в Чите 1 января 1957 года. Окончил художественное отделение при Читинском музыкальном училище, получил основа­тельное образование в Иркутском художественном учи­лище. Предпочитает писать с натуры, умея даже за вре­мя короткого сеанса увидеть мотив и сюжет, понять их и освоить. Оттого его работы, подчеркивает иссле­дователь творчества художника Л. Тонких, так внима­тельно и основательно построены, ясны по предметно- пространственным характеристикам, интересны по ко­лориту. Пристрастия художника лежат не только в об­ласти пейзажа. С удовольствием мастер пишет натюрмор­ты и портреты. Мы видим и скольжение света по глад­кой поверхности, и красоту и движение цвета. Легкость уверенной кисти, великолепное владение рисунком и цветом, живой интерес к личности чувствуется в пор­третах работы мастера. Персональные выставки худож­ника с успехом прошли в Новосибирске (2002), в Чите (2006), Пекине (2008), Чень-Шуне (2008). При всей своей творческой занятости Вячеслав Леонидович значительное время отдавал и отдает об­щественной работе. Несколько лет (1998-2001) возглав­лял Читинскую организацию Союза художников России, выполнил серии портретов «Почетные граждане Читы» и «Градоначальники Читы». Произве­дения мастера хранятся в музейных фондах и частных коллекци­ях России, стран СНГ, Японии, США, Франции, Германии, Испании, Австралии, Нидерландов, Монголии.

Орлов Николай Константинович (родился в 1955 году) - художник-живописец.
 
Представитель Иркутской школы живописи
 
Родился 7 июля 1955 года на станции Новая Забайкальского края. В 1979 году окончил Иркутское художественное училище. С 1979 года постоянно участвует в городских, областных, зональных, республиканских, а также международных выставках (Китай, Монголия). Персональные выставки проходили в Чите (2007 – две), Борзе (2007). В 1996 году стал членом Союза Художников России. Участник межрегиональной выставки «Сибирь XI» (2013), Всероссийской художественной выставки «Россия XII» (2014). Как живописец работает в основном в жанре пейзажа. Выполнил много монументальных работ, участвовал в оформлении музейных экспозиций. Работы мастера хранятся в фондах Читинского Областного Художественного музея и Читинского Областного Краеведческом музея, а также в частных коллекциях России, стран СНГ, Монголии, Китая, Кореи.

БАГУЛЬНИК
Холст масло
ВЕСНА
Холст масло

Не так давно прошло открытие первой выставки забайкальского художника Николая Макковеева! Творца в интересном жанре наивного искусства! 
Наивное искусство внесло значительный вклад в художественную культуру многих стран. В России оно оказало колоссальное влияние на художественный язык многих актуальных русских художников. В качестве примеров можно назвать «наивные» картинки Митьков, лубочную эстетику работ Константина Звездочетова, «Черную выставку». Наивное искусство всегда существовало в художественной практике различных стран и культур. В России, особенно в последние десятилетия, оно получило эстетическое признание. Долгое время доминировало мнение о некоей его «второстепенности». При этом часто упускалось из вида, что ранние авангардисты, постмодернисты и художники-концептуалисты в поисках новых изобразительных форм обращались к непосредственности и простодушию наивов. Интерес к творчеству самоучек проявляли во многих странах, Россия также не являлась исключением. Теперь и у нас в Забайкалье талантливый художник, работающий в этом жанре! 

Николай Макковеев обладает собственным узнаваемым стилем и жизнерадостным мировоззрением. Автор очень точно подбирает жизненно-бытовые ситуации, шуточные и в то же время невероятно правдивые. На его картинах оживают образы и сюжеты из жизни обычных людей, в которых практически каждый зритель, так или иначе, может узнать себя. На персональной выставке самодеятельного автора Николая Иннокентьевича Макковеева представлено около 40 работ, написанных за последние три года. Это первый персональный показ картин художника.
Зрителям уже хорошо знакомо творчество художника. Даже несмотря на то, что автор участвовал всего в нескольких выставках, состоявшихся в Музейно-выставочном центре, его работы оставили глубокое впечатление у зрителей.
. Это не удивительно, потому что в своих работах Николай Иннокентьевич изображает близкие и понятные забайкальские мотивы.
На выставке работает «Аудиогид, который всегда с тобой».

Блохин Иван Семенович
(1887-1954)

Живописец. Родился в 1887 году в деревне Брыкино Московской губернии. Учился в Москве в студии А.П. Большакова, затем в школе Ф.И. Рерберга и студии В.Н. Мешкова, во ВХУТЕМАСе (до 1922 г). Участник выставок с 1925 г. В 1920-е гг. увлекался кубизмом. Совместно с П. И. Петровичевым, Л. В. Туржанским, М.В. Лебланом выступал одним из организаторов художественной группировки «Объединение» (ОБИС).
Произведения И.С. Блохина экспонировались почти на всех выставках МОСХа, в том числе в Кисловодске, Ялте, Евпатории (в 1937-1938 гг.). Персональная выставка художника прошла в 1959 г. в Москве. Работы художника хранятся в ГТГ и многих региональных музеях. В годы Великой Отечественной войны состоял в резерве военкомата г. Чита по организации партизанского движения, выезжал в командировку на фронт во время войны писал картины о природе Забайкальского края

ВЕСНА

Владимир Калашников
Родился 17 августа 1929 года в поселке Новоленино Иркутской области. В 1952 году окончил Иркутское художественное училище.
В 1958 году - факультет живописи Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
С 1958 года работает в Художественном фонде в Чите. Участвует в выставках с 1958 года (городские, областные, зональные). Персональные выставки проходили в 1961, 1965, 1970 (Балей); в 1978–79, 1990, 1993, 1999, 2001 годах (Чита). Работает в живописи, графике, монументальном искусстве. Жанровое разнообразие включает пейзаж, натюрморт, портрет. Произведения художника хранятся в музеях России, в т.ч. в Забайкальском краевом художественном музее, в частных собраниях в США, Германии, Англии, Китае, Японии, Южной Корее, Монголии.
Умер 19 января 2011 года.

Мартовский снег.

Зимний вечер