Презентация - "Презентация по музыке на тему "Подвиг, воплощённый в музыке. Увертюра Л. Бетховена "Эгмонт""

ПОДВИГ, ВОПЛОЩЁННЫЙ В МУЗЫКЕ
УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ»
Иллюстрации В.М. Воловича (1928 – 2018)

Людвиг ван Бетховен
(1770 – 1827)
Лишь тот достоин счастья и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой.
И. В. Гёте
Вы уже знакомы с понятием «увертюра». Увертюра – это музыка, которая открывает оперу, драматический спектакль, кинофильм.
С именем немецкого композитора Людвига ван Бетховена связано рождение нового симфонического жанра – программной увертюры. Созданные как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь самостоятельных симфонических произведений.

Во всём мире хорошо известна увертюра Л. Бетховена к трагедии Иоганна Гёте «Эгмонт». Темой трагедии послужила борьба народа Нидерландов (современной Голландии) за независимость против испанского владычества в XVI веке. Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было жестоко подавлено испанским правителем герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти

Увертюра «Эгмонт» сочинена в сонатной форме, развитие музыки в которой близко развитию действия в драматическом спектакле.
Открывается увертюра зловеще-торжественным вступлением. В основе первой темы – ритм старинного испанского танца сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнных инструментов воплощает идею власти, создаёт образ жестоких завоевателей.

Контрастом к первой теме вступления звучит одинокая мелодия деревянных духовых инструментов, которая напоминает плач, стенания. Это тема нидерландского народа.
Из второй темы вступления постепенно рождается страстная тема борьбы, героического порыва. С этой темы начинается экспозиция увертюры.

Ритм – это чередование звуков и пауз разной длительности в произведении.
Во второй теме экспозиции чередуются интонации обеих тем вступления: ритм сарабанды, сохраняющий своё зловещее звучание, и интонации вздоха, горя, народного страдания. Этот острый конфликт лежит в основе симфонического развития увертюры.
Две темы экспозиции рисуют главные образы трагедии. К чему приведёт их взаимодействие, можно узнать из следующего раздела увертюры – разработки.

Развитие музыки приводит к трагическому перелому – гибели героя и вслед за этим – к напряжённому бурному нарастанию, завершающемуся мощным взрывом радостного ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка коды звучит как «победная симфония», прославляющая героизм и самопожертвование во имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет трагедии: через смерть героя – к вольности, к свободе народа.

Домашнее задание
(устно)
Внимательно послушайте увертюру «Эгмонт», найдите в ней две темы вступления, экспозицию, разработку, коду.
Прочитайте монолог Эгмонта из пятого действия произведения И. Гёте. Какие чувства Эгмонта воплотил в музыке Л. Бетховен?
Вспомните увертюру-фантазию П. Чайковского «Ромео и Джульетта». Подумайте, есть ли сходство в двух увертюрах – в настроении, в форме, в темах, в конфликте, в музыкальных средствах?

Монолог Эгмонта
О, храбрый мой народ! Богиня победы летит впереди! Как море, что твои плотины сокрушает, круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их, гоните вон с неправедно захваченной земли!
Бой барабанов приближается.
Чу! Слышишь! Как часто эти звуки призывали меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти. Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё боролся и ей в страданиях я приношу себя в жертву.
Я привык стоять с копьём в руке лицом к копьям, со всех сторон окружённый грозной смертью и с удвоенной силой, с удвоенной страстью чувствовать жизнь.
Барабаны.
Враг обступает нас со всех сторон! Мечи блестят, друзья мои, смелей! Ведь дома жёны, старцы, дети! За родину идите в бой! За благо высшее сражайтесь, за свободу. В чём вам пример я ныне подаю.