Презентация - "История появления балета в России"

История появления балета в России

Выполнила : воспитатель интерната
«Академии танца Бориса Эйфмана»
Соколова Марина Владимировна

Начиная с XVI в. оживляются связи Московского государства с Западной Европой.
Русские дипломаты, купцы, путешественники чаще выезжают за границу.
Там они знакомятся с балетным театром, который привлекает их пышностью
оформления. Кроме того, в постановках не нужно было разбирать иноземную речь.

Понимая воспитательную силу театра, передовые люди того времени стремились создать подобное и в России. В XVII в. наряду с народным и школьным театрами начинает создаваться придворный театр. В Измайловском дворце недалеко от Москвы в 1669 г. создаются первые представления придворного театра, прославляющего царя Алексея Михайловича и могущество централизованного Российского государства. Придворный театр царя Алексея Михайловича был красочен, с роскошными декорациями и костюмами. Спектакли в основном были библейского содержания.

Место действия для балетных постановок при царском дворе появилось раньше: в 1672 году Алексей Михайлович распорядился возвести «комедийную хоромину». Придворный театр выглядел как богато убранная палата с отделкой дорогим сукном. Здесь же была сцена — просто часть помещения за завесой.

Первый «балетный спектакль» в России состоялся в царской резиденции в селе Преображенское под Москвой. Зрителями стали приближенные к царскому двору, члены царской семьи и сам государь Алексей Михайлович. Тема для постановки оказалась экзотичной, по мотивам греческого мифа — в тот вечер публика увидела «Балет об Орфее и Эвридике».

Балет об Орфее и Эвридике поставил Никола Лима. Он же впоследствии занимался обучением первой театральной труппы, появившейся при царском дворе после удачной премьеры. А вот партитура первой постановки не сохранилась, однако ее авторство приписывают немецкому композитору Генриху Шютцу. В премьерном показе партию Орфея исполнил сам балетмейстер Лима, другие роли исполнили дети мещан — исключительно мужского пола, женщины тогда на балетную сцену не выходили.

После премьерного спектакля на сцене «комедийной хоромины» состоялось еще несколько спектаклей. Однако этот отрезок балетной истории в России продолжительным не был. В 1676 году после смерти Алексея Михайловича театрально-музыкальные представления при дворе прекратились.

Моду на балет в высших кругах общества возвращает Петр Первый,
по распоряжению которого в России возобновились театральные представления, но уже не с развлекательной, как при Алексее Михайловиче, а с просветительской целью. Тогда же в Россию приезжает первый профессиональный балетмейстер Жан-Батист Ланде и открывается первая школа балетного танца. Еще одно важнейшее событие в истории русского балета XVIII века — открытие Большого театра на правом берегу реки Неглинки. Впоследствии здание получит название Старого Петровского театра

В 1718 г. Петр I издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Ассамблеи ломали существовавший тогда жизненный уклад, уничтожали обособленность женской и мужской половин дома. Одной из целей их было воспитание придворного общества в духе европейского жизненного уклада. Для этого Петр I издал и специальное руководство «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению*, в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в быту. Ассамблеи устраивались поочередно в домах придворных. Хозяин должен был заранее вывесить об этом объявление на воротах. Особого приглашения не требовалось. Обстановка на ассамблеях-была довольно демократичной.

На бал могли являться дворяне, купцы, высшие военные чины, а также иностранные мастера и знатные приказные с женами и детьми. Царские министры и послы иностранных государств могли оказаться рядом с мастерами или со шкиперами иноземных кораблей. Однако на ассамблеи не смели приходить крепостные, лакеи, слуги хозяев — люди «подлого звания».

На балах женщины и мужчины должны были быть одеты по этикету. Женщины — в платья с длинным шлейфом из штофной материи или парчи, мужчины — в кафтаны с фалдами и узкие панталоны, туфли на каблуках. На голову надевали парики с завитыми буклями. Военные были при шпаге и в перчатках. На ассамблеях все должны были принимать участие в танцах. Существовал строгий церемониал их исполнения. Сначала шли поклоны, потом бас-дансы — медленные танцы-шествия, торжественные, парадные. Весьма распространен был «польский» танец (так тогда называли полонез). Затем отдельные пары танцевали менуэт, англез, где основными движениями были поклоны и реверансы. Пары скользили, раскачивались, поворачиваясь из стороны в сторону. После церемониальных танцев начинались танцы-игры, шуточные танцы, быстрые и веселые, например экосез.

Заканчивался бал прощальным танцем-шествием. Впереди шел распорядитель бала — «маршал» с жезлом. Очень часто это бывал сам царь Петр. Иногда прощальный танец танцевали со свечами.
 
Следует сказать, что русскую публику на ассамблеях не устраивали чинные европейские танцы и нередко в разгар бала танцующие переходили на более живые и яркие, более привычные русские народные пляски. Петр не возбранял это.
 
Вместе с танцами в быт входила светская музыка, что было не менее значительным событием, так как свидетельствовало о росте в стране музыкальной культуры.
 
Итак, ассамблеи познакомили довольно широкие круги русского общества с западным бальным танцем, со светской музыкой, что было своеобразной подготовкой к восприятию западноевропейского сценического танца.

А дальше история балета в России развивается по восходящей: разнообразные постановки, балерины и танцовщики с мировой славой и кульминация — европейский и мировой триумф российского балета, который состоялся благодаря «Русским сезонам» импресарио Сергея Дягилева.

В 1909 году Дягилев привозит в Париж русский балет — и сразу успех! Начиная с этой гастрольной премьеры балетные сезоны получают европейскую «прописку» на несколько лет: 20 балетных «Русских сезонов», мировой успех постановок, увековеченные имена артистов, балетмейстеров и композиторов — таков итог «гастролей» Дягилева и представителей русского балета.

Современное балетное искусство у многих ассоциируется с московским Большим театром — пожалуй, самой знаменитой сценой для классического танца. За все годы существования здание неоднократно ремонтировали, видоизменяли, расширяли на протяжении XX века и позже: например, в 2002 году открылось здание Новой сцены. А в 2005 году Большой закрылся на масштабную реконструкцию, которая заняла 6 лет. По масштабу это был проект мирового уровня, поскольку и само здание театра, и его интерьеры давно воспринимаются как важнейшая декорация, на фоне которой вершилась история русского балета.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ