Презентация - "Презентация по теме "Пленэр""

Пленэр
Преподаватель живописно-прикладного отделения
Трубицына Л.В.
Орел,2022
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств имени М.А. Балакирева» Орловского муниципального округа Орловской области

Пояснительная записка
В детской школе искусств в рамках дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы по рисунку и живописи в июне проходит летняя практика - пленэр. Являясь преподавателем детской школы искусств, я понимаю необходимость для юных художников работы на природе. Работа с натуры, наблюдение, изучение и изображение различными графическими и живописными материалами полевых и садовых растений, деревьев, неба, глади воды находят живой отклик в детских сердцах. В ученических зарисовках и этюдах выражается опыт детского восприятия природы, окружающей среды. Постепенно у ребенка наряду  с обязательными для профильного художественного образования навыками в рисовании и живописи раскрываются творческие способности образного восприятия природы, наблюдения, гармоничной любви ко всему живому. Так происходит воспитание личности, формирование художественной и экологической культуры ребенка.

Цели
Основная цель пленэра состоит в углублении и закреплении 
знаний по художественным дисциплинам, полученным в процессе 
обучения.

Задачи
выполнение графических и живописных зарисовок ландшафта, растительных форм, фигуры человека, живой и неживой природы.
Обучающие задачи:
-формирование практических навыков в изображении живописных пейзажей;
-формирование и совершенствование цветоощущения.
Развивающие:
-развитие чувства пространства и плановости, глазомера, творческой и познавательной активности;
-развитие чувства прекрасного;
-совершенствование навыков живописной работы над пейзажем;
Воспитывающие:
-воспитание и укрепление любви и интереса к искусству;
-воспитание усидчивости и трудолюбия.

Методы, используемые на уроке:
словесный, практический, наглядный.

План урока

1. Организационный момент -2мин.
2. Понятие "Пленэр"-3мин.
3. Объяснение нового материала-10 мин.
4. Выполнение практического задания.
5.Подготовка к пленэру.
Самостоятельная работа учащихся-25 мин.
6. Подведение итогов урока-5 мин.
 
Объем учебного времени: 45 мин.

Структура и ход урока

I. Организационный момент

- отметить отсутствующих,
- озвучить тему урока,
- постановка цели и задач,
- наметить примерный план работы.

II. Актуализация знаний

-Что же такое пленэр?
Пленэр – буквально (франц . plein air, букв. - открытый воздух), 
в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды, 
вызванных солнечным светом и состоянием атмосферы.

Пленэр - это особый вид искусства, работы написанные на пленэре быстрые и эмоциональные. Пленэр - это важнейшая практическая часть процесса обучения. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и человека способствует приобретению навыков передачи освещения, состояния природы, световоздушной среды, решения пространственных задач, развивает такие качества, как воображение, умение осознанно анализировать увиденное, претворять зрительные впечатления в изобразительной форме.

Необходимо уловить состояние и таинство природы. 
Основной задачей художника на пленэре является передача состояния природы. Так устроен мир, что человек испытывает эмоциональное потрясение при виде восходящего солнца, цветущего луга с его цветовым разнообразием, мы видим множество различных оттенков от нежных салатовых до лиловых и золотых. Мы любуемся каждой травинкой, каждым цветком, всё хочется изучить, зарисовать, оставить в памяти.

Очень приятно в полуденный зной переместиться к водоему, присесть в тени ветвистых деревьев, и наслаждаться тишиной, покоем, красотой окружающего мира, а потом перенести на бумагу не только то, что видишь, но и то, что чувствуешь. А если отправиться на пленэр к вечеру, то поневоле разыгрывается воображение: красно - розовое заходящее солнце освещает верхушки деревьев, а на траве длинные тени напоминают сказочных персонажей. От красоты дух захватывает!
Работа на пленэре очень хорошо влияет на развитие творческих способностей.

Работа на пленэре в черте города включает:

Быстрые зарисовки растений, цветов, кустов и деревьев в цвете и графике;
Пейзажные зарисовки (графика, живопись);
Пейзаж с элементом архитектуры;
Пейзаж с присутствием человека.
Архитектурные зарисовки;
Животные;
Натюрморт на траве.

III. Изучение новой темы:
 

Не все художники сочиняют свои картины, сидя в мастерской. И не у всех есть возможность рисовать по фотографии, тем более что фотоаппарат не может передать объем и ощущение пространства, как бы ни старался. Для решения этой проблемы и существует пленэр – рисование на природе. Причем объектом творчества может быть что угодно: растения и ландшафт, панорамы города и отдельные сооружения, портрет, небо и многое другое, что только может прийти в голову.

Пленэры для художников – это очередная возможность испытать свои силы, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на холст. Главное – научиться рисовать быстро, пока свет не переменился. Зачастую на пленэре создают этюды и зарисовки, а не полноценные картины. Фотографы тоже работают на природе. Для многих из них пленэр - это основное направление в творчестве.
Рисовать на пленэре намного сложнее, чем в студии. Погода может измениться в любой момент – ветер сдувает все художественные принадлежности, насекомые мешают, а солнце довольно быстро меняет свое положение на небосклоне, кардинально меняя освещение. Казалось бы, зачем так мучиться, ведь можно сфотографировать сцену и нарисовать все дома. Но не все так просто. Любой художник ответит, что картины, нарисованные с плоской фотографии, и сами будут выглядеть плоско. А задача художника – создать ощущение пространства. Что бы ни говорили про пленэр (что это, например, трата времени, сил и нервов), ни один стоящий мастер не откажется от возможности творить на природе.

Историческая справка
На природе рисовали давно, но пленэр как стиль живописи появился только в начале XIX века, благодаря творчеству англичан Ричарда Паркса Бонингтона и Джона Констебля.
Оригинальный жанр, подразумевающий быстрое рисование на природе, пришелся по душе многим.
Его подхватили такие известные художники как Пьер-Огюст Ренуар, Батист Камиль Коро и Жан-Франсуа Милле. Позже одним из самых известных художников, рисовавших природу с натуры, стал Клод Моне.

Батист Камиль Коро. «Автопортрет»,1835г. «Мост в Нарни»,1826г.

Пьер Огюст Ренуар. «Автопортрет». «Лягушатник»

Жан-Франсуа Милле. «Автопортрет»,1860г. «Сборщицы колосьев»,1857г

Клод Моне «Автопортрет в берете», 1886г.
«Впечатление. Восход солнца», 1872г.

В России пленэр был особенно популярен с конца XIX до начала XX века. К. Коровин, И. Грабарь и В. Серов регулярно творили на природе.

Множество потрясающих этюдов в этом жанре создал и знаменитый мастер пейзажа Исаак Левитан.

Исаак Левитан
Озеро. 1899—1900
Холст, масло. 149 × 208 см

Известные художники-пленэристы
Среди множества известных художников-пленэристов сложно выбрать самых лучших. И все же, отдельного упоминания в нашей статье заслуживают такие мастера:
Джон Констебл (1776-1837 гг.) — выдающийся английский живописец, работы которого по достоинству были оценены лишь после его смерти. Своими очаровательными пейзажами он навсегда прославил окрестности родного Саффолка.
Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828 гг.) — британский художник, талант которого так до конца и не раскрылся из-за ранней смерти от туберкулеза. В возрасте 22 лет он получил золотую медаль на Парижской выставке и был обласкан критикой. Акварели Бонингтона оказали огромное влияние ка Камиля Писсарро, а многие из них были проданы за большие деньги на аукционе Sotheby's через год после смерти гения.
Клод Моне (1840-1926 гг.) — самый знаменитый импрессионист в истории мирового искусства. Моне на протяжении всей жизни не переставал работать на пленэре и заслуженно добился всемирного признания. Его пейзаж «Впечатление. Восход солнца» дал название знаменитому направлению в живописи и навсегда стал эталоном импрессионизма.
Исаак Левитан (1860-1900 гг.) — непревзойденный мастер русского пейзажа, который не дожил даже до 40 лет. Его глубоко духовные картины как нельзя лучше передают красоту родных мест и заставляют зрителей задуматься о вечных истинах.

Константин Коровин.Работа В.Серова,1891. К.Коровин. «Мостик»,1880-е

Исаак Левитан,1880-е годы. И. Левитан «Март»

Игорь Грабарь. И. Грабарь «На озере»,1929г.

Валентин Серов. В. Серов «Заросший пруд»,1888г.

IV. Выполнение практического задания. Выход на улицу на пленэр.


Что можно и нужно рисовать на пленэре?
Деревья, цветы, ветки с листьями и в цвету.
Пейзажи городские и сельские.
Зарисовки фрагментов архитектуры
Пейзажи с водой- озером или рекой
Морские пейзажи , которые называются «Марина»
Пейзажи с одним видом, но в разное время суток
Зверей и птиц
 Людей.
Натюрморты , поставленные  на свежем воздухе
Очень важен выбор места для занятия. Желательно, чтобы это был сквер, парк, в котором природа и архитектурные формы составляют живописное единство.

Что нужно взять с собой?
Вы открыли для себя понятие "пленэр" – что это, откуда появилось и зачем нужно. Теперь осталось узнать, как самому окунуться в мир пленэрной живописи.
Для работы на пленэре понадобится этюдник или тренога, складной стул. Этюдник -это специальный раскладной чемоданчик, в котором можно носить кисти, краски и другие принадлежности. Он устанавливается на треногу и заменяет художнику мольберт. Если этюдник или тренога слишком тяжелы, то можно взять только стул и планшет. Как основу можно взять бумагу для зарисовок (для рисования углём или сангиной), карандаши и краски, ластик, воду, в которой вы будете ополаскивать кисти, и ёмкость для нее. Наверняка, вам пригодится теплая одежда, ведь погода может измениться в любую минуту, головной убор для защиты от солнца и средство от насекомых. К подготовке нужно подойти серьезно, иначе желание творить пропадет уже через полчаса после начала работы.
Итак, что мы узнали про пленэр? Что это рисование на природе, оригинальный вид живописи, который появился в Англии в начале XIX века. Популярным он остается до сих пор.

Чем рисунки, выполненные на пленэре, будут отличаться от нарисованных в студии или дома?

Работы выполненные на пленэре как правило более эмоциональны и обобщённы, можно рассмотреть объект или явление в подробностях. Получить яркое впечатление и сразу передать его на листе бумаги. Пленэрные работы должны быть выполнены в течении короткого промежутка времени. Поэтому нужно научиться планировать время и фронт работ.
Начиная рисовать не нужно ставить перед собой невыполнимых и грандиозных задач. Сосредоточиться надо на чём-то одном. Работать в этюде или наброске над конкретной творческой задачей.
Главным в работе может стать форма предмета, его фактура ( какой предмет на ощупь- шершавый или мягкий), интересный колорит, необычное освещение, ландшафт ,перспектива, образ, ритм , движение.

Чем лучше рисовать на пленэре?

Для зарисовок подойдёт уголь, сангина, мягкий карандаш, чёрный фломастер. Удобно работать на пленэре пастелью -художественной и масляной. Особенно интересно смотрится пастель на тонированной бумаге.
Для работы в цвете смело берём с собой гуашь или акварель. Акриловые художественные краски и темпера тоже подойдут. Но этих красок основой должен служить картон.
Рисовать красками пейзаж довольно сложно, поэтому не все будет получаться сразу. Акварелью рисовать сложнее, гуашевые краски разные по прозрачности, и можно перекрыть одной другую. Зато акварель легко позволяет размыть края, но нужно сразу следить, чтобы не было резких границ. Рисуем, вернее, слабо намечаем контуры нашего будущего пейзажа карандашом. Далее делается предварительная прорисовка. Она может быть выполнена как карандашом, так и краской. После этого начинается более тщательная работа с учётом переднего плана и дальнего, тоновых отношений, цвета, общего колорита.

Очень важно научиться вести работу параллельно, то есть изображать предметы в цвете не последовательно один за другим, а в комплексе написания всех предметов по отношению друг к другу. Один этюд желательно выполнять за один сеанс, не оставлять на другой день. Работу надо стараться делать быстро, но при этом стремиться не упустить интересных деталей первого плана, поскольку может произойти перемена состояния природы. Например, день сменил вечер, или после солнечной погоды устанавливается дождливая, пасмурная.
Чтобы научиться искусству рисования на пленэре, нужно научиться видеть, наблюдать. Это большое умение, оно дается не сразу. Надо попробовать нарисовать какой-нибудь простой предмет. Или, например, бабочка. Хоть мы и не раз ее видели, будет трудно точно изобразить по памяти строение ее тельца. Точно так же едва ли мы сможем верно передать цвет дальнего леса в пейзаже, если предварительно не будете внимательно наблюдать его и сравнивать с цветом ближних деревьев, травы, а также неба. Найдите самое светлое, самое темное; что желтее, синее, краснее всего остального.
Наблюдать надо так, чтобы видеть все сразу, целиком. Наблюдая, например, дерево, старайтесь увидеть его в общих очертаниях, как бы в силуэте. Очень важно уметь выбрать из всего, что мы видим перед собой, ту часть, которая будет интереснее для изображения, лучше разместится на листе бумаги. 

Планируя что-либо нарисовать, надо понять, что именно, тебя заинтересовало, что является  отличительной чертой увиденного и над чем в результате ты будешь работать.
В пейзаже это могут быть ландшафт,  интересное освещение, живописное время суток или года. Красота стихии или простор в морском пейзаже, индивидуальность и характер, интересные внешние данные или движение в человеке. Повадки грациозность, ритм и пропорции в животных.
Особенности эпохи, масштаб, линии, перспектива в архитектуре.
Главным в работе может стать форма предмета, его фактура ( какой предмет на ощупь- шершавый или мягкий), интересный колорит, необычное освещение, ландшафт ,перспектива, образ, ритм , движение.
Надо обратить внимание на то, что работа станет более интересной, если какой-либо фрагмент, например ветки деревьев, будет выполнен несколько раз различными материалами (карандаш, тушь, акварель). При этом следует помнить о специфике работы с различными материалами, например, о том, что при выполнении зарисовок простым карандашом или цветными мелками по акварельной бумаге получается интересный фактурный узор.

Таким образом, от работы к работе живописная техника на пленэре будет совершенствоваться. Собранный в процессе пленэрной практики художественный материал является основой для создания новых композиций. Например, на тему: «Как я провёл лето?», можно смело выложить все свои пленэрные зарисовки и, выбирая самые интересные, скомпоновать их, превратив в сложную композицию на заданную тему. Пленэрные этюды могут быть использованы при построении композиций на любую тему: иллюстрация к прочитанной книге, к услышанной песне или стихотворению, в других тематических работах. Летние пленэрные зарисовки необходимо сложить в папку с файлами или оформить любым другим способом. Таким образом, за несколько лет занятий по пленэру, будет собрана целая коллекция собственных зарисовок.
Полученный комплект может использоваться для работы над более глобальными темами по композиции, живописи и графике.

V. Подведение итогов урока, выставление оценок, просмотр работ.
Самостоятельная работа учащихся.
Критерии оценивания работ учащихся:
-Аккуратность выполнения работ.
-Компоновка рисунка на формате и целостность композиции.
-Цветовое решение

Подведение итогов. Сегодня на уроке вы открыли для себя понятие "пленэр". Ваши работы оцениваются. Ваши работы радуют своим творчеством. В каком-то рисунке чувствуешь загадочность, другие создают волшебство, третьи завораживают. Но, все они отличаются большим разнообразием настроений, которые вы хотели передать. Но главное, что ни одна из ваших работ не оставляет зрителя равнодушным.

Работа на пленэре моих учеников

Спасибо за внимание

Список литературы

Г.П. Беда Живопись и ее изобразительные средства. — М.: 2012 — 192 с.
К. Лемон Рисуем без страха. — М.: 2014— 128 с.
М.Н. Макарова Тайны бумажного листа. Искусство детям. — М.: изд-во Мозаика — синтез, 2010— 24 с.
Д.И. Киплик, Техника живописи - М., 1952 г.
П.П.Ревякин, Техника акварельной живописи - М.: Госиздатстройлит, 1959 г.
Т.В. Беда, Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. – М.: Просвещение, 1969.
Н.Н. Волков, Восприятие картины. – М.: Просвещение, 1976.
Н.Н. Волков, Композиция в живописи - Н. Н. Волков. — М., 1977.
Н.Н. Волков, Цвет в живописи - М., 1985.
А.А. Унковский, Живопись. Вопросы колорита - М., 1980.
В.С. Кузин, Наброски и зарисовки. – М.: Просвещение, 1981.
Н.Я. Маслов, Пленэр: Практика по изобразительному искусству. – М.: Просвещение, 1984.