Презентация - "Презентация по литературе на тему "А.С.Пушкин-драматург. Трагедия «Моцарт и Сальери». " (11 класс)"

Пушкин- драматург

Трагедия «Моцарт и Сальери». Цикл маленьких трагедий - пьес о сильных личностях и нравственном законе. Проблема «гения и злодейства».

Пушкин- драматург

Образы Моцарта и Сальери. Два типа мировосприятия, выраженные в образах главных героев трагедии.

«Моцарт и Сальери» это драматическое произведение, написанное в жанре трагедии. Пьеса состоит из двух сцен. Все монологи и диалоги написаны белым стихом.
Первая сцена происходит в комнате Сальери.
Ее можно назвать экспозицией трагедии.

Сальери находится в комнате один. В своем монологе он обрисовывает свой характер, свое воспитание, тайные мысли. Он осознает великий талант Моцарта, божественность его музыки и зависть гложет его душу. В этой же сцене раскрываются дружба и вражда Моцарта и Сальери. В комнату входит Моцарт со слепым скрипачом, и просит того исполнить его произведение. Скрипач играет, но играет скверно на своей старой, плохо звучащей скрипке, чем просто развлекает молодого композитора.

Современники Моцарта помнят его, как человека веселого, жизнерадостного, Такова и его музыка – легкая оптимистичная. Поэтому она быстро находила своего слушателя. В трагедии Моцарт тоже показан таким же оптимистичным, радостным человеком. По крайней мере, таким он выглядит в первой сцене трагедии.

В противовес ему Сальери выглядит мрачным и недовольным. Он вполне искренне восторгается произведением, которое наигрывает ему на пианино Моцарт. Но зависть, коварным червем разъедает его душу. В эту минуту в душе Сальери рождается замысел отравить его тем ядом, который у него хранился 18 лет.

Действие второй сцены происходит в трактире Золотой Лев, куда Сальери приносит яд. Он высыпает порошок в шампанское. Моцарт рассказывает другу о странном мистическом заказчике, который заказал ему Реквием, и теперь словно тень преследует его всюду. Этот «человек в черном» — прообраз смерти. Выпив отравленное шампанское, Моцарт садится за пианино и играет Реквием. Яд постепенно действует, Моцарту становится хуже, он уходит из трактира. Отравленный Моцарт и тут оказывается выше завистливого соперника. Он произносит слова, которые попросту сражают Сальери наповал. Моцарт говорит:
А гений и злодейство —
Две вещи несовместные.

Пушкин- драматург

Образ слепого скрипача и его роль в развитии сюжета.
Образ «чёрного человека». Сценическая и кинематографическая
судьба трагедии.

действие «Моцарта и Сальери» происходит в Вене. На то время – музыкальной столице мира. Где количество первоклассных музыкантов на душу населения наверняка оказывалось выше, чем где бы то ни было. Где, как мы видим, даже посетители трактира охотно слушают классические арии и пьесы.

Трактирный скрипач – это не уличный музыкант. Последний действительно может стоять под любым забором и кое-как пиликать, уповая не на качество игры, а на жалость к немощному, старому, слепому. Однако в трактире играет, по сути, профессионал, допущенный туда содержателем заведения в видах удовольствия для публики. С какой же стати хозяин и завсегдатаи будут изо дня в день терпеть потуги неумелого артиста? Допустим, он позабавил бы слушателей раз-другой неимоверной фальшью, – однако трудно вообразить себе компанию мазохистов, которая приходила бы от этого в восторг в течение длительного времени. Да еще в Вене. Ясно, что при всем сочувствии к старости и слепоте такому скрипачу очень скоро посоветовали бы сменить профессию...

Александр Сергеевич Пушкин (06.06.1799 г. - 10.02.1837 г.) - величайший русский поэт и писатель, родоначальник новой русской литературы.
Родился 26 мая (6 июня н.с.) в Москве, в Немецкой слободе. Отец, Сергей Львович, принадлежал к старинному дворянскому роду; мать, Надежда Осиповна, была внучкой Абрама Петровича Ганнибала - "арапа" Петра Великого"
Солнце русской поэзии

«Пушкин –наше все»
Поэт Аполлон Григорьев писал в статье 1859 года: «А Пушкин - наше все: Пушкин - представитель всего нашего душевного, особенного, такого, что остается нашим душевным, особенным после всех столкновений с чужим, с другими мирами. Пушкин - пока единственный полный очерк нашей народной личности».

Пушкин - драматург
Список драматических произведений

«Борис Годунов»
11 сентября 1825 г.
«Скупой рыцарь»
23 октября 1830 г.
«Моцарт и Сальери»
26 октября 1830 г.
«Каменный гость»
4 ноября 1830 г.
«Пир во время чумы»
6 ноября 1830 г.

Драма – род литературы наряду с эпосом и лирикой
Основные жанры драматургии: трагедия, драма, комедия
Действие, диалог и ремарка – признаки драмы как особого литературного рода
Действие драмы развивается в настоящем времени через конфликты в форме диалога
Конфликт – противоборство, столкновение
Диалог – разговор двух и более лиц
Монолог – развёрнутое высказывание одного лица, не связанное с репликами других лиц
Реплика – ответная фраза собеседника в диалоге
Реплика «в сторону» - условный сценический приём, состоящий в том, что персонаж, высказывая вслух своё мнение о происходящем и о других лицах, адресует его не партнёрам по сцене, а прямо зрителям
Ремарка – авторское пояснение в драматическом произведении, указывающее на место действия, внешний или духовный облик персонажей, их психологические состояния
Литературоведческие термины

«Борис Годунов»
Законченными драматическими произведениями Пушкина стали трагедия «Борис Годунов», написанная в 1825 году, незадолго до восстания декабристов, и маленькие трагедии. В трагедии «Борис Годунов» показана начальная стадия так называемого «смутного времени» грандиозного народного восстания, потрясавшего Московское государство в течение десяти лет- с 1603 по 1612 год.
Трон Бориса Годунова

Основной замысел «Бориса Годунова» - первый русской реалистической трагедии - был в высшей степени современным. Пушкин поднимал самый злободневный вопрос, волновавший в то время передовую дворянскую интеллигенцию, - вопрос о самодержавии и крепостном праве и главным образом об участии самого народа в борьбе за свое освобождение
Смутное время – «несчастная эпоха» (А.С. Пушкин)
«Борис Годунов» - пьеса, созданная как реалистическое произведение

От классицизма к реализму
Отказ от закона «Трех единств»:
места, времени, одной сюжетной линии
Отказ от деления героев на строго положительных и строго отрицательных
Ориентация на психологизм и историчность характера
Народность как основной принцип оценки событий

При жизни поэта трагедия не была поставлена на сцене
В 1907 г. к «Борису Годунову» обратился Московский Художественный театр. Впервые режиссура поставила задачу проникнуть в замысел Пушкина, разгадать законы его драматургии.

«Маленькие трагедии»
Осенью 1830 года Пушкин закончил четыре «маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы»
Основная тема «маленьких трагедий» - психологическая: анализ человеческой души, человеческих «страстей»

вскоре после окончания «Бориса Годунова» Пушкин запланировал ряд драматических проектов, сюжеты которых взяты из истории самых разных стран и эпох, героями которых должны стать сильные, «демонические» личности на фоне исторических катаклизмов. Отбор тем для «драматических изучений» говорит о том, что Пушкина интересует уже не столько романтическое живописание страсти, возведённой в абсолют, сколько её анализ, постановка своего рода литературного эксперимента

На окончательный замысел «Маленьких трагедий» судя по всему оказало увлечение Пушкина (помимо Шекспира и Расина) творчеством Барри Корнуолла — автора коротких «Драматических сцен», герои которых — яркие личности (порой на грани или за гранью патологии), сталкивающиеся в непримиримых конфликтах, кончающихся гибелью одного из них. В «Драматических сценах» Корнуолла — минимум действующих лиц, чаще всего их всего двое, действие пьес раскрывается в основном в монологах, в которых объясняются и подготавливаются действия главных героев в кульминационный момент их решительного столкновения.

«Скупой рыцарь» - жадность, деньги
«Моцарт и Сальери» - зависть, искусство
«Каменный гость» - любовь
«Пир во время чумы» - смерть, торжество человеческого духа над смертью
Человеческие страсти

«Скупой рыцарь»
Скупость, любовь к деньгам в сознания рыцаря, барона - низкая, позорная страсть; ростовщичество как средство накопления богатства - позорное занятие
Скупость - страсть к собиранию, накоплению денег и болезненное нежелание истратить из них хоть один грош - показана Пушкиным в этой трагедии

«Моцарт и Сальери»
Главной темой трагедии является зависть как страсть, способная довести охваченного ею человека до страшного преступления
В основу сюжета Пушкин положил широко распространенные слухи, будто знаменитый венский композитор Сальери отравил из зависти гениального Моцарта

Пушкин хотел опубликовать свои «Маленькие трагедии» анонимно. И один из списков (рукописных экземпляров) «Моцарта и Сальери» он пометил как перевод с немецкого. Хотя нельзя исключать и такого варианта, что в немецкой журналистике в то время существовал некий источник, рассказывавший о трагической смерти Моцарта, которым поэт воспользовался при создании сюжета.

Замысел этой трагедии родился у Пушкина в 1826 году, об этом сохранились черновые наброски поэта. Но за работу он взялся только через 4 года, оказавшись в первый раз в Болдино.

герои трагедии – реальные исторические личности, оставившие заметный след в мировой музыкальной культуре. Но в основу сюжета были положены легенды. Одну из них породил сам Антонио Сальери. В пушкинских дневниках сохранилась такая запись:
«В первое представление «Дон-Жуана», в то время, когда весь театр безмолвно упивался гармонией Моцарта, раздался свист: все обратились с изумлением и негодованием, а знаменитый Сальери вышел из залы в бешенстве, снедаемый завистью.

Сальери умер лет 8 тому назад. Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении, в отравлении великого Моцарта.
«Завистник, который мог освистать «Дон-Жуана», мог отравить его творца».

Кто породил эту легенду, осталось тайною за 7-ю печатями. Но Пушкин в нее поверил. Он воспользовался этой легендой для создания изумительного психологического произведения – маленькой трагедии «Моцарт и Сальери».
В черновиках поэта сохранилось первоначальное название трагедии — «Зависть». Тем самым подчеркивалось, что именно зависть является основной темой пьесы.

Моцарт умер в возрасте 35 лет, но причиной его смерти был не яд, а инфекционное заболевание и неправильное лечение. Состояние композитора усугублялось напряженной работой над «Реквиемом». Отсюда родилась вторая легенда о том, что Поминальная месса убивала композитора.
Антонио Сальери на 34 года пережил своего приятеля и соперника по творчеству. Но последние годы жизни Сальери действительно были омрачены сплетнями о том, что он отравил великого Моцарта. Известный музыковед и критик того времени Альфред Эйнштейн писал, что Вена «во всём, что касается клеветы и сплетен, и тогда, и потом оставалась провинциальным городишком».

Сальери всячески опровергал все обвинения, в свой адрес, и уж тем более, не делал никаких «признаний». Тем не менее, его имя для многих стало нарицательным, как эталон жгучей слепой зависти и коварства.
Трагедия «Моцарт и Сальери» впервые была опубликована в «Северных цветах» в конце 1831 года. Сорок лет спустя сюжетом трагедии воспользовался Н.А. Римский-Корсаков для создания одноименной гениальной оперы.

«Каменный гость»
«Каменный гость» это история любовной страсти, Рассказ о судьбе человека, сделавшего удовлетворение любовной страсти главным содержанием своей жизни. Образ Дон Гуана у Пушкина не похож на его предшественников в мировой литературе
Дон Гуан в «Каменном госте» показан как искренний, беззаветно увлекающийся, решительный, смелый и к тому же поэтически одаренный человек
Его отношение к женщинам — не отношение холодного обольстителя, а всегда искреннее, горячее увлечение

«Пир во время чумы»

Пушкин изображает в «Пире во время чумы», как и в остальных «маленьких трагедиях», человеческую душу в ее крайнем напряжении. Здесь причиной этого напряжения является неминуемая гибель от чумы, ожидающая человека, страх смерти. В пьесе показаны три пути преодоления этого страха смерти.

Первый — религиозный путь.

Второй — забыться в вине.

Третий — не отворачиваться от опасности.

Значение Пушкина - драматурга

1. Всё творчество А.С Пушкина новаторское по своей сущности. Благодаря ему русская литература пошла по пути реалистического искусства. Достигнув высот в поэзии, развивая реалистическую прозу, Пушкин одновременно обращается и к драматургии
2. «Дух века требует важных перемен и на сцене драматической», - утверждал автор «Бориса Годунова»
3. Пушкин мечтал о подлинно народном театре