Презентация - "20 шедевров живописи, которые стоит знать каждому"

20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому

Шедевры расположены в хронологическом порядке, о каждой картине мы сообщаем по одному любопытному факту.

Андрей Рублев
На оригинальной иконе изображены три ангела: Отец, Сын, Святой дух. Главной фигурой является Отец. Он задаётся вопросом о том, кого послать на спасение человечества и взгляд его обращён к Святому Духу. Пальцы правой руки сплелись в благословляющем жесте.
Взгляд Святого духа обращён в сторону Сына Бога и рука слегка приподнята, направляя его в Мир. Сын Бога с покорностью принимает наставления и смотрит на чашу жертвенности.
Ангелы едины и раздельны в один момент, равновелики и не образую одно целое в одно и то же время. Образы расположены вокруг стола. Троица образует замкнутый круг, символизируя защиту всего мира. На столе стоит чаша с головой тельца.

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини» (1434)
Это одна из самых загадочных картин в мировой живописи. Полагают, что на картине изображен итальянский торговец Джованни ди Николао Арнольфини и его супруга в их доме в Брюгге. А вот дальше начинаются загадки. Почему супруги разуты (их снятая обувь присутствует на полотне)? Почему над мужчиной горит свеча в люстре, а над женщиной — нет? Неужто так художник дает понять, что к моменту завершения картины жены Арнольфини уже не было на свете, и эта картина была заказана в память о ней?

И обратите внимание на зеркало. Там видим не только отражение супругов. Что за фигуры? Свидетели? «Похоже, один из них — сам живописец, судя по изящной надписью между зеркалом и люстрой: «Johannes van eyck fuit hic» или «Ян ван Эйк был здесь». И это еще не все тайны культового полотна — искусствоведы вряд ли в ближайшее время придут к единому мнению по поводу этой работы.

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» (1482-1486)

Рожденная из морской пены античная богиня любви — Венера — прибывает на остров Крит. Боттичелли написал картину на основе мифа, а со временем и его работа обросла мифами. Так, в некоторых исторических документах значится, как 7 февраля 1497 года доминиканский монах Джироламо Савонарола сподвиг христиан во Флоренции разжечь огромный костер, чтобы уничтожить «безделушки», не способствующие укреплению христианской веры. Якобы и Сандро Боттичелли был одним из участников церемонии, и вроде бы он лично бросил в огонь несколько своих полотен на мифологические темы. Но пламя костра пощадило «Рождение Венеры».

Леонардо Да Винчи, «Тайная вечеря» (1495-1498)

Художнику заказали создать фреску в соборе, но обожающий эксперименты Да Винчи предпочел пойти иным путем. Он не стал писать по мокрой штукатурке, как того требовала техника создания фресок, а изобрел свой метод, покрыв каменную стену слоем из смолы, гипса и мастики. Увы, эксперимент оказался неудачным. В результате религиозный сюжет — общение Христа с учениками накануне распятия — со временем стал настоящим бичом для реставраторов. На сегодня работа Леонардо да Винчи содержит примерно 20 процентов от оригинала.

Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама» (1511-1512)

Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории — сотворения Всевышним человека. В Библии сказано, что Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7). Но у Микеланджело, как утверждают исследователи, было собственное видение: на его фреске мы видим сотворение не просто человека, а homo sapiens («человека разумного»). Ведь Адам уже явно способен и дышать, и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же ему не хватает?
Профессор Темпльского университета США Марша Холл отвечает на этот вопрос: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально: в виде мозга. Посмотрите на него «в компании» окружающих объектов — все вместе действительно похоже на анатомическое изображение содержимого нашей черепной коробки!

Рафаэль Санти, «Сикстинская мадонна» (1513)

На полотне Рафаэль изобразил явление Девы Марии с младенцем Христом на руках святому Сиксту. Картину заказал художнику римский папа Юлий II. Живописец вписал в полотно много деталей, важных для собственного мировоззрения. Рафаэль был агностиком: сторонники этого религиозного течения считали, что они обладают особыми знания о Боге и об устройстве мира. И они, в частности, очень ценили число «шесть». Исследователи отмечают значимость этого числа для картины. Ее композицию составляют шесть фигур, а на правой руке святого Сикста будто бы шесть пальцев (правда, если внимательно всмотреться, то «шестой палец» — это, скорее, внутренняя сторона ладони).

Диего Веласкес, «Менины» (1656)

«Фрейлины» — так переводится название картины Веласкеса. На полотне, изображающем момент написания портрета королевской четы (монаршие супруги отображаются в зеркале на заднем плане) и повседневную жизнь инфанты Маргариты и ее фрейлин, Веласкес запечатлел и себя самого с палитрой в руках. На груди художника можно разглядеть орден Святого Яго — высшую государственную награду Испании тех времен. Художник был удостоен ордена в самом конце жизни. По приказу короля Филиппа IV уже другой живописец дорисовал награду на груди Веласкеса на «Менинах».

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» (1665)


Голландский живописец Ян Вермеер не давал названий своим полотнам. «Девушкой с жемчужной сережкой» картину нарекли значительно позднее, и тут же начались споры, можно ли украшение считать жемчужиной? Большинство исследователей склоняются к тому, что в ухе натурщицы сережка из венецианского стекла, а сам портрет в большей мере плод воображения живописца.

Федор Степанович Рокотов
«Портрет Екатерины II» (1763)


Этот портрет, написанный Рокотовым в Петергофе в 1763-м году в честь коронации Екатерины II, стал эталоном изображением императрицы. Чеканный профиль, как на монетах великих империй, и выработанная годами упражнений и беспощадного корсета осанка настолько впечатлили новоиспечённую российскую государыню, что она повелевает и впредь изображать себя, ориентируясь на рокотовский оригинал.

Аргунов Иван Петрович, «Портрет неизвестной крестьянки» (1784)
Одной из лучших работ Аргунова несомненно является портрет неизвестной крестьянки. За прошедшие годы мастер неизмеримо вырос и сумел создать дивный образ русской женщины из народа. Обострившийся в русском обществе интерес к крестьянской тематике у Аргунова был особенно острым в силу его происхождения. Созданный им портрет выражает его представление о душевном благородстве человека. Мягкие черты типично славянского лица, чуть заметная улыбка излучают доброту, скромную приветливость и открытость женщины из народа.

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» (1830-е)


Брюллов написал «Последний день Помпеи» всего за 11 месяцев, но на подготовку к работе (эскизы, наброски) ушло целых шесть лет. Одновременно величественное и ужасающее полотно, рассказывающее о гибели города Помпеи от извержения вулкана Везувий, хранит в себе и портрет самого художника. В левой части картины, под ящиком с кистями и красками, Брюллов изобразил себя.

Кацусика Хокусай,
«Большая волна в Канагаве» (1832)


Гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая является первым произведением из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном к основному действию на картине. Работа выполнена в стилистике укиё-э и считается самым знаменитым и популярным произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии.

Александр Иванов, «Явление Христа народу» (1837-1857)

По замыслу Иванова, картина должна была "изобразить на лицах весь ход обращенья человека ко Христу". Для того, чтобы добиться подлинности эмоций, художник много времени проводил в церквях, наблюдая за молящимися, он изучал лица евреев, их мимику, выражения лиц в разных обстоятельствах, а потом искал по всей Италии натурщиков, похожих на древних иудеев. Ему было важно создать живые образы.

Клод Моне,
«Впечатление. Восходящее солнце» (1872)

Составитель списка картин Клода Моне пожаловался, что художник дает своим работам слишком однообразные названия. Моне призадумался и эту картину назвал «l'impression» («Впечатление» — в переводе с французского). Позже эта картина дала имя целому явлению в мировой живописи — импрессионизму. Правда, поначалу слово «импрессионист» имело своей целью оскорбить живописцев. В Париже 25 апреля 1874 года вышла газета «Шаривари», где критик Луи Леруа обозвал молодых художников «импрессионистами», желая подчеркнуть, что рисовать они не умеют.

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)

Одна из самых популярных картин в мире. Полотно написано в характерной для Ван Гога манере: густые длинные мазки аккуратно наложены рядом. Сочные синие и желтые цвета делают полотно особенно приятным для восприятия.
Тем не менее, сам художник считал свою работу неудачной. Когда картина попала на выставку, он небрежно о ней отозвался: «Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня».

Эдвард Мунк, «Крик» (1893)


Вариантов этой картины несколько: Эдвард Мунк повторял сюжет «Крика» минимум четыре раза. Поэтому знаменитый «Крик» теперь экспонируется не только в двух музеях Осло, но и достался частному коллекционеру. 2 мая 2012 года за 119 млн. 922 тыс. 500 долларов счастливым обладателем пастельной авторской копии «Крика» стал американский бизнесмен Леон Дэвид.

Густав Климт, «Поцелуй» (1907-1908)


Некоторые искусствоведы настаивают, что на полотне австрийский художник изобразил себя и свою любимую — Эмилию Флёге, с которой Климта связывали непростые отношения. Но есть и другие мнения, другие истории. По одной из версий, картину заказал ему некий граф. Он дал художнику медальон с изображением своей возлюбленной и попросил изобразить их вместе. Но во время работы над картиной Климт неожиданно для себя самого влюбился в девушку с медальона. И поэтому вместо графа изобразил рядом с ней самого себя, скрыв лицо.

Казимир Малевич, «Черный квадрат» (1915 г.–1915 г.)
Квадрат — вовсе и не квадрат. Ни одна из сторон «Чёрного квадрата» не параллельна остальным. Таким образом Малевич создал подвижную, динамичную форму. Неквадратный квадрат ещё и не чёрный. Художник создал картину, смешав множество красок, и чёрной среди них не было.
Малевич считал эту картину лучшим своим творением, поэтому во время похорон тело художника было накрыто белым полотном с нашитым на него чёрным квадратом, а гроб был установлен на специальной платформе, также изображавшей чёрный квадрат.

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти» (1931)

Сальвадор Дали рассказывал историю возникновения картины: «Циферблаты я написал за два часа. Гала (супруга художника) ушла в кино с друзьями. Находясь в одиночестве, я рассматривал комнату. И мое внимание привлек сыр камамбер, который мы с Галой недавно ели. Сыр медленно таял на солнце».
Дали отправился в свою мастерскую, где на холсте уже был написан пейзаж окрестностей Порт-Лигата. Художник добавил недостающее. К моменту возвращения супруги картина была уже готова. Съел ли художник подтаявший сыр? Об этом ничего не известно.