Презентация - "Презентация " Натюрморт в стиле импрессионизм""

Презентация Республиканского открытого урока по живописи для учащихся
3 класса детской школы искусств (художественное отделение)

Натюрморт в стиле импрессионизм

Разработала:
преподаватель изобразительного искусства
художественного отделения
ГУ ДО ЛНР СДШИ N 1 г. Свердловска
Баженова Юлия Николаевна

Цели и задачи урока:
Цели урока:
-расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного, цветового решения.
Задачи урока :
Обучающие задачи:
-выполнить изображение натюрморта с натуры в цвете;
-изучить богатство выразительных возможностей цвета в живописи;
-научиться различать и анализировать работы великих художников-импрессионистов в жанре натюрморт.
Развивающие задачи:
-развивать зрительные представления и впечатления от натуры;
-чувство пропорции, соразмерности, чувство цвета, наблюдательность, умение сравнивать, развивать приемы работы гуашью;
- формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму, способность видеть градации светотеневого тона в живописи, умение выявлять объем предметов с помощью цвета;
-развить интерес к произведениям искусства, готовность творчески работать и мыслить образами;
-развить наблюдательность, умение анализировать произведения искусства, сравнивать, обобщать , видеть прекрасное в окружающем нас мире.
Воспитательные:
- воспитывать эстетическую восприимчивость;
- воспитывать художественный вкус при выполнении натюрморта, интерес к окружающему миру.

Оборудование:
Для детей: формат А3, закрепленный на планшете, гуашь, кисти, палитра, баночка с водой.
Для учителя: наглядные пособия, репродукции художников- импрессионистов,
краски, кисти, бумага.

Натюрморт-(от фр. Nature morte- «мертвая природа») изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.

Что такое импрессионизм?
Основоположником импрессионизма является Клод Моне.. Его живописная манера в настоящее время считается классикой. Для нее характерны отдельные мазки чистого цвета, помогающие точно передать богатство воздушной среды.
Импрессионизм-означает впечатление. Цель художника-импрессиониста — не изображение самой действительности, в своей работе он передает собственное впечатление от того, что видит, атмосферу происходящего в определенный момент. Он всегда обращает внимание на игру света и движение воздуха, отказывается от чёрного и белого цветов, ведь в реальности они никогда не встречаются в чистом виде. Для импрессионистов было важно писать свои полотна с натуры, на открытом воздухе. Они использовали короткие отдельные мазки, что придавало их картинам вибрацию и движение.
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца».

Стиль импрессионизма
Импрессионисты писали свои работы очень быстро, чтобы успеть за полетом своей фантазии, они писали картины на одном дыхании, зачастую это были пленэрные работы, а для многих людей их картины вообще напоминали этюды
Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы.
Перед нами Моне: при помощи особых приёмов импрессионизма, художник показал воздушность и невесомость сцены. синяя краска свободно размыта поверх белой так, что один цвет проникает в другой, создавая ощущение стремительного движения облаков по небу. Камилла с ребёнком, которые т облачены в белое, будто являются одними из этих облаков, словно плывут над зелёным пригорком. Это ощущение Моне подчеркнул лёгким ветром. Ветер развевает волосы женщины и её одеяние, отчего кажется, будто вот-вот и они оторвутся от земли и полетят вместе с воздушными облаками.
Затененное зонтиком лицо женщины написано туманно, в самых общих чертах. Моне стремился в первую очередь передать впечатление от этой дамы, а не написать ее точный портрет.

Клод Моне "Дама с зонтиком повернувшаяся налево".

Знакомство с Ван-Гогом
Еще один удивительный художник , который рисовал волшебные солнечные картины. Винсе́нт Ван Гог— нидерландский художник- «Подсо́лнухи - название двух циклов его картин..
Эта серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Используя кисть и нож-мастихин, художник создал потрясающе объемный эффект, такой, что цветы кажутся живыми, выступающими из самой картины.
Шероховатая поверхность и рельефный рисунок «Подсолнухов» появились благодаря нанесению густого слоя краски ножом для изображения темных цветов и необработанных кистью цветов снизу. Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием. Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью.

Поэтапная работа над натюрмортом:

Первый этап работы:
Рассмотрим внимательно натюрморт: каковы его особенности, чем он отличается от других, в чем его привлекательность ? . Перед нами стоит кувшин и отрезанная часть тыквы. Форма кувшина простая. Особенно интересно сочетание цветов-контрастное, кувшин холодный-голубой, тыква яркая оранжевая. Контрастный краплачный фон) Обратите внимание на боковое освещение , оно холодное.
Ваша задача -отойти от привычной академической живописи, не отвлекаясь на построение рисунка-Так как мы заранее наметили очертания главных предметов, то сразу начинаем работу цветом.

Второй этап работы:
Ваша задача -отойти от привычной академической живописи, не отвлекаясь на построение рисунка-Так как мы заранее наметили очертания главных предметов, то сразу начинаем работу цветом.
Смотрите сразу на все предметы, сопоставляйте цвет с цветом. Глядя на натюрморт-нужно определить -какие части его ясно выделяются, почему и как изменяются форма, размеры и направление других частей; анализируем тональные особенности колорита постановки.

Третий этап работы:
Выполнение работы должно идти от общего к частному. Не забываем про метод раздельного мазка, которым писали импрессионисты, они, как известно, исключили чёрную краску из своей цветовой палитры. Далее более детальная прописка , следим за техникой «раздельного» мазка. Стоит вспомнить, что импрессионистическая живопись построена на сочетании контрастных мазков краски, которые смешиваются в глазу у зрителя. Оптическое смешение этих цветов и создаёт цвет на картине.

Четвертый этап:
Импрессионисты использовали основные и дополнительные цвета спектра. Стоит вспомнить, что импрессионистическая живопись построена на сочетании контрастных мазков краски, которые смешиваются в глазу у зрителя. Оптическое смешение этих цветов и создаёт цвет на картине. На этом этапе прописываем свет, тень, полутень с учетом освещения.

Итоги урока:
В конце урока выполняется анализ работ, разбираются отдельные (типичные) ошибки. Учащиеся использовали необычность системы , которой владели импрессионисты, это связь цвета и освещенности. Освещенность и цвет – уже не являются самостоятельными характеристиками, они объединяются в единое целое, правильно подбирались цвета, учитывались освещение, использовали яркие и чистые цвета, учитывали правила использования гуаши, .
Также на уроке учащиеся стремились отразить движение, наполняющее природу, передать в натюрморте наличие воздуха, теней, света. Пытались уловить ускользающее мгновение и запечатлеть настроение момента, с учётом освещения, времени суток, погоды, угла зрения; акцент на главное (с точки зрения художника). Это ощущение подчёркивают блики, мерцание, трепетание, дрожь, рябь и другие «маркеры» изменчивости,а именно:
отказ от чётких контуров;
отказ от детализации и прорисовки ;
отказ от лессировки, то есть от нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета, что характерно для классической школы;
использование этюдных мазков — энергичных, крупных;
раздельное наложение мазков;
отказ от смешивания красок — это одна из ключевых особенностей импрессионистской техники.
Спасибо за внимание!

Процесс и работы учащихся: